Hopper en el Thyssen

La exposición Hopper será fruto de un proyecto de colaboración del Museo Thyssen-Bornemisza y laRéunion des Musées Nationaux de France; dos instituciones particularmente representativas pues, por un lado, París y las obras del comienzo del siglo XX son referencias fundamentales para Edward Hopper en sus primeros años y, por otro, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid alberga la colección más importante de su obra fuera de los Estados Unidos. A pesar de su gran popularidad y aparente facilidad, las obras de Hopper son uno de los fenómenos más complejos del arte del siglo XX, así lo consideran los dos comisarios de la muestra, Tomàs Llorens (Director honorario del Museo Thyssen-Bornemisza) y Difier Ottinger (Director adjunto del MNAM/Centre Pompidou). Para mostrarlo, la exposición estará organizada en dos partes: una primera mitad que recorrerá la formación del artista, aproximadamente de 1900 a 1924 y representada por un gran cantidad de bocetos, pinturas, dibujos, ilustraciones, grabados y acuarelas que dialogan puntualmente con obras de artistas como Winslow Homer, Robert Henri, John Sloan, Edgar Degas o Walter Sickert; y una segunda parte, a partir de 1925, que presentará su producción madura y que buscará ilustrar su carrera de la forma más completa y amplia posible. Para ello, esta sección combinará grupos temáticos -los motivos y temas más recurrentes en su trabajo- con una narrativa organizada cronológicamente.


Del 12 de junio al 16 de septiembre de 2012

El Hermitage en el Prado

El martes, 8 de noviembre, se ha abierto al público en el Museo del Prado la que de seguro es la exposición estrella del año, El Hermitage en el Prado: la muestra que el museo peterburgués, dentro de los actos del Año Dual España-Rusia 2011, expone de sus inmensos fondos, 180 de un cálculo que alcanza los tres millones de piezas, entre las que se encuentran algunas de las más representativas, como El Tañedor de laúd, de Caravaggio, el único del pintor que posee el museo, o, como colofón de la exposición, el Cuadrado negro sobre fondo blanco, de Malevich,un lienzo que bien podemos tomar como metáfora final de ese enorme recorrido por la historia del arte que es esta exposición y que sorprende encontrar en un museo de las características conservadoras del Prado.

Madrid, 8 de noviembre de 2011 – 25 de marzo de 2012

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Las arquitecturas pintadas -ciudades, palacios, construcciones efímeras, ruinas o proyectos- han sido utilizadas por muchos artistas en sus composiciones para resaltar las escenas y los episodios representados en sus cuadros. Los fondos arquitectónicos en obras realizadas entre el siglo XIV y el siglo XVIII son el tema central sobre el que gira esta exposición.

En total, se han seleccionado 144 obras, procedentes de colecciones particulares y museos de todo el mundo, que pueden contemplarse repartidas entre el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid. El recorrido completo de la muestra permite observar la evolución de estos decorados y su desarrollo como género en el siglo XVII.

Duccio di Buoninsegna, Francesco d'Antonio, Tintoretto, Annibale Carraci, Claudio de Lorena, Canaletto, Bellotto o Marco Ricci son sólo algunas de las grandes firmas reunidas.

Del 18 de Octubre al 22 de Enero,

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Roma. Naturaleza e Ideal (Paisajes 1600-1650)

Compuesta por más de un centenar de obras, la exposición se presenta en el Museo del Prado hasta el 25 de septiembre tras su celebración en el Grand Palais de París gracias a la colaboración de la Comunidad de Madrid. La muestra constituye uno de los proyectos más ambiciosos de la pinacoteca, habiendo exigido la participación de más de cuarenta y cinco prestadores para completar la selección de paisajes más importante presentada nunca.

Por primera vez en una exposición se aborda el nacimiento del género del paisaje hasta su pleno desarrollo, con todos sus protagonistas y con la ciudad de Roma en la cumbre de su esplendor de fondo, en un conjunto de obras maestras que dan cuenta de todos los temas que trataron figuras de capital importancia: Annibale Carracci –padre del nacimiento del género-; Claudio de Lorena y Poussin –artistas cumbre del paisaje que imprimieron un carácter solemne y filosófico al mismo-; Velázquez –que inaugura una manera distinta de mirar la naturaleza- o los demás pintores encargados de realizar la serie de la galería de paisajes del Palacio del Buen Retiro, cuya sección se destaca en la muestra por su vital trascendencia en el devenir del paisaje.

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Elena Asins. Fragmentos de la memoria en el Museo Reina Sofía

Fechas: 15 de junio - 31 de octubre de 2011 Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3

Organización: Museo Reina Sofía

Elena Asins (Madrid, 1940) reúne la tradición constructiva de la vanguardia del siglo XX con la computación y la teoría de la información de la década de los sesenta, siendo considerada una de las pioneras del arte asistido por ordenador en España. Ligada a algunos de los proyectos más renovadores de la historia reciente del arte español, como la Cooperativa de Producción Artística y Artesana o el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, Asins ha recurrido en sus trabajos a un amplio abanico de formatos y medios (desde la poesía concreta al vídeo, pasando por el dibujo, la escultura o la instalación), caracterizados siempre el rigor compositivo y la depuración formal.

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D CODE Festival

Chemical Romance, Lori Meyers, Pollock o Band of Horses son algunos de los grupos que formarán parte del festival D Code que se celebrará por primera vez el 24 y 25 de junio en el Centro Deportivo Cantarranas (al lado de la facultad de Ciencias de la Información) en la Universidad Complutense de Madrid.

. Los puntos de venta oficiales son El Corte Inglés , Servicaixa y Ticketmaster.

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Antonio López, Museo Thyssen-Bornemisza

Desde el próximo 28 de Junio, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid acogerá en su sala de exposiciones temporales una completa representación de la obra del artista español Antonio López (Tomelloso, 1936), que incluirá tanto óleos como dibujos y esculturas, de algunos de sus temas más habituales, como son los interiores o la figura humana, sus paisajes y vistas urbanas, principalmente de Madrid, o sus composiciones frutales. Antonio López busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos susceptibles de ser retratados en su obra, y lo hace con una elaboración lenta y meditada, buscando captar la esencia del objeto o paisaje representado.

http://www.museothyssen.org/thyssen/exposiciones_proximas

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